在英格蘭西約克郡的山間小鎮赫布登橋，一間沉寂的鄉村小屋里，快60歲的貝絲平靜地給自己倒了一杯烈酒，接著將屋頂垂下的繩索套上自己脖頸。

突然之間，尖利的電話鈴聲不合時宜地響起，打斷了她安靜的自殺計劃。

電話來自弟弟，為了母親的養老錢去向，他們在電話里發生了爭吵。當她憤怒地掛掉電話第二次站上板凳時，手機又響了，這次傳來的是好友杰絲興致勃勃的邀請：“我們一起組個朋克樂隊吧？”“為什么？”“為了好玩！”

這是BBC新劇《潮躁女人》充滿戲劇性的開場，它以一種近乎荒誕的戲劇張力，講述了五位處于更年期、陷入人生泥潭的女性，自發組建起一支朋克搖滾樂隊并以此救贖人生的故事。故事并非簡單地講述中年女性的自救，而是用嘈雜、叛逆的朋克音樂，讓一代被“消音”的女性發出怒吼。

該劇編劇、導演薩利·溫萊特今年62歲，曾多次獲得英國電影學院獎。過去由她擔綱編劇、聯合導演或制片人的英劇《紳士杰克》《幸福谷》《叛逆女流》《哈利法克斯最后的探戈》都是口碑與收視率俱佳的作品。薩利說，《潮躁女人》的故事在她內心已經醞釀了十年之久，她從50歲開始經歷更年期癥狀，而劇中的五位女性，也處于人生類似的階段。

《潮躁女人》在BBC播出后，第一集在28天內獲得了540萬觀眾。在豆瓣上，也以9.3分的高分進入一周全球口碑劇集榜。

“粗糲的真實感裹著音樂的張力撲面而來。”在豆瓣上，網友寫下自己邊看邊落淚或大笑的心情。劇集對英國中年女性的群像寫作，讓戲劇性與真實性互為對照。它既有英劇一貫的詼諧幽默，又穿插著真實而黑暗的人生故事，直指每位中年女性的生命困境。當五位背景各異、身處人生旋渦的女性，因一個看似荒謬的組建樂隊的念頭相聚在一起，她們手中的麥克風，成了打破沉默的利劍。

更年期女性的困境

《潮躁女人》的深刻性在于，它精準捕捉到了中年女性普遍存在卻未被談論的“隱形感”。

女主角貝絲退休前是一位教師。丈夫去世后，她陷入存在意義的迷失。兒子成家后極少來看望她，母親罹患阿爾茲海默癥，需要日復一日繁重的照顧，弟弟又覬覦著母親的養老金。處于更年期的貝絲看不到生活的希望，她時而焦慮，時而惱怒，感覺自己存在于世界的意義正在消失。劇中，她對音樂店銷售員的自嘲：“我們唱的是關于中年、更年期和或多或少被忽視的歌”，道盡這個時期的女性心酸。

薩利在接受采訪時坦言，本劇的創作靈感源于她更年期的親身體驗：“這部劇不僅僅是關于更年期，而是關于50歲到55歲女性會遇到的事情——在生活中，你需要應對很多麻煩的瑣事，在它們找上你之前，你無法真正預見到它們。”

貝絲是她“半自傳性”的角色，貝絲感受到的被遺棄和孤獨感，也是薩利曾經的真切體會，“我在創作貝絲時寫了很多關于自己的事情。她發現自己處于相當黑暗的境地，卻不太清楚是如何走到這一步的。她本以為生活還好，又突然發現并非如此。她感到被遺棄，非常孤獨。我理解這一點，當你情緒非常低落時，你甚至不想告訴朋友，因為你不想用你的問題‘麻煩’他們。”

這種細膩的情感刻畫，讓無數女性觀眾看到了自己的影子。但劇集并未停留在自憐自艾。當貝絲的自殺被意外中斷，樂隊計劃成為她瀕死黑暗生活的一束光。

跟貝絲一樣，很多女性擁有固定的社會角色，她們是女兒，是賢妻良母，是在社會上打拼的職場人。但隨著年紀增長，她們開始面對很多復雜的變化。父母逐漸衰老、生病或垂死，親密關系開始破裂，成年子女跟自己的溝通方式變得疏離甚至刻薄，伴隨工作生涯的結束，她們感覺自己被“隱形”了，不被看見，也不再重要。

如果貝絲反映了內在的崩潰，那另一位女主角基蒂則是外放的火山。

基蒂來自一個犯罪家庭。她12歲遭父親三名手下輪奸生下兒子，她沖動、酗酒、情緒不穩定，一生都被周圍的人視為麻煩制造者。她被兒子瞧不起，更談不上理解。她沖著兒子勢利的岳父揮出一拳，不僅因為對方下流的評論，更是對社會中習以為常的男性冒犯的反擊。

對厭女癥的揭露，在警察尼莎的故事線中更為赤裸。尼莎是一位試圖在體制內循規蹈矩、卻仍被吞噬的女性。她長期遭受同事魯迪的性騷擾，在向上級舉報后，招致了更惡毒的報復。尼莎在執行任務時被流氓制服、羞辱，前來“解救”她的魯迪，非但沒有馬上提供幫助，反而用手機記錄下她的狼狽。這令人窒息的一幕，影射了現實世界中警察系統內存在的制度性性別歧視與包庇。

劇集拍攝期間，英國發生了一件震驚輿論的社會事件：一名女子在回家途中遭綁架并遇害，涉案嫌疑人竟是一名在職警察。女演員塔伊·阿特沃爾坦言：“在那樣的余溫里，我們拍攝著劇集，感覺是在真實地反映著生活，如此鮮活的當下，如此痛苦和真實。”

用朋克搖滾救贖中年

此前有不少劇集關注過中年女性的衰老、婚姻失敗以及更年期話題，但將這個看似沉重的話題與組建朋克樂隊相結合，是薩利的神來之筆。

“對某些人來說，這可能是有點讓人沮喪的主題，但我把它與一些令人振奮的東西結合起來，”導演說，她想用一種激動人心和有趣的方式去談論更年期，談論這個女性特殊的人生階段，不讓它成為拖累。音樂在表面上是推動情節的力量，更是深刻隱喻。

起初，樂隊的排練中充滿尷尬，這種生澀感恰恰是真實的——她們不是天賦異稟的音樂天才，而是一群試圖用不熟練的音符表達壓抑已久情緒的普通女性。正如她們自己所說：“這是一個有點離譜的事，但都是為了一個好的理由。”

隨著劇情推進，音樂從背景逐漸內化為角色的力量源泉。對貝絲而言，它是重新連接世界的橋梁；對基蒂，它是宣泄與療愈的通道；對全體成員，它是建立姐妹情誼、找回主體性的儀式。

當她們最終站在舞臺上，嘶吼著“讓我們開始一場騷亂，我們不會安靜！”時，音樂完成了從“為好玩”到“為宣言”的升華。它不再是才藝表演，而是一群中年女性用自己的方式證明著旺盛的生命活力。

《潮躁女人》的核心是讓五顆孤獨的星星匯聚成銀河。除了貝絲與基蒂這對核心人物，其他成員同樣閃耀。酒吧老板杰絲是樂隊的發起者，她的樂觀背后是同樣的孤獨；剛退休的警察霍莉行動力十足，卻要面對患有癡呆癥的母親和職場的不公；她的姐姐伊馮心直口快，是團隊中的“毒舌”擔當。她們之間的互動，是女性友誼真實可貴的體現，她們并非一團和氣，而是在直面彼此脆弱與不堪后，依然相互理解支撐。正如導演所總結的：“她們互相拯救，這就是故事的核心——關于友誼和創造力作為她們生活中的積極力量。”

《潮躁女人》成功印證了市場對真誠講述中年女性故事的需求。薩利讓中年女性不再是故事里的配角、母親或喜劇點綴，而是擁有復雜內心、欲望與憤怒的絕對主角。

拍攝《潮躁女人》，也是她在男性主導的影視圈中爭取女性創作者表達的一次成功嘗試。這部劇的主創團隊，從編劇、導演到主演，都是40歲以上的女性，這樣的班底可謂罕見。

“女性為主的創作團隊，可能一部都沒有，而且情況正在變得更糟。更多的男性編劇、導演和演員能夠獲得工作機會，而特定年齡段的女演員并不走運，除了我們熟知的那幾個名字。”薩利·溫萊特說，有時人們寫了一個關于男性的劇，把它改成女性主角，就聲稱是女性敘事，“那不是在書寫女性，我希望人們能看到其中的區別。”

第一季的結尾是開放式的：基蒂從獄中的父親那里得知兩名強奸犯還活著，燃起復仇的火焰；尼莎拿到霍莉收集的證據，將對魯迪提起指控；基蒂開始得到兒子湯姆的理解；而樂隊也將繼續存在。鑒于《潮躁女人》的成功，BBC已經宣布續訂第二季。導演透露，她想在第二季深入探討正義、復仇與和解。

無論第二季情節如何發展，該劇已經完成了核心使命：它打破了圍繞更年期的羞恥與沉默，告訴女性，當生命步入下半場，當前路似乎被“隱形”的墻阻擋，或許最有力的回應，不是優雅地退場，而是像朋克搖滾一樣，扯開嗓子發出最真實的聲音。

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