12月28日，音樂劇《悲慘世界》40周年紀念版音樂會最后一個音符落下，演員們手挽手走上舞臺謝幕。觀眾自發地站起身，用力鼓掌、歡呼，將整晚積攢的震撼與感動盡數回饋給臺上的每一個人。

56天，65場演出，上座率高達102%（含加座），超11萬人次走進劇場，項目收入突破1.1億元。音樂劇《悲慘世界》40周年紀念版音樂會世界巡演上海站落幕，觀眾仍沉浸在難舍的情緒中，不愿告別。

暌違23年，這部經典作品重返上海，帶來的遠不止舞臺藝術的震撼，更讓行業看見一個頂級文化IP所能釋放的能量與商業價值。

從啟蒙到重逢

2002年，《悲慘世界》首次登陸上海大劇院，扮演的是破冰者的角色。那時的中國，音樂劇尚屬新鮮事物，能容納千人的專業劇場寥寥無幾。那21場演出啟蒙了一代觀眾：原來戲劇可以如此歌唱，音樂可以如此直擊靈魂。

23年后，當它再度歸來，面對的是一個劇變的市場。音樂劇在中國已從小眾藝術成長為大眾文娛消費選項。根據中國演出行業協會等公開數據，上海已穩居全國音樂劇市場的核心，專業劇場數量、年度演出場次、觀眾規模均領先全國。

自2017年起，上海文廣演藝集團便開始與《悲慘世界》版權方、傳奇制作人卡梅倫·麥金托什溝通引進事宜，過程并非一帆風順。2002年的演出雖成功，后續合作卻因種種原因未能延續。此后多年，麥金托什對中國市場始終持保留態度。

轉機出現在2024年，原定于韓國的巡演檔期因當地合作方在核心條款上未能與版權方達成一致而陷入僵局。中方團隊敏銳地捕捉到這個機會，促成《悲慘世界》40周年紀念版音樂會落地上海，且為中國大陸唯一一站。

承接《悲慘世界》這樣體量的項目，連演56天對演出運營、市場營銷、危機處理等各方面都是巨大考驗。事實證明，上海具備足夠的市場容量、服務能級和執行力來承接世界頂級的作品。

復刷N次，何以“上頭”

在許多劇粉心中，《悲慘世界》是史上最佳音樂劇。但只有親臨現場，才能真正感知其無與倫比的魅力，演員的歌唱和演繹正是最大看點。

演出陣容公布后，資深劇粉驚喜地發現，冉阿讓、沙威、芳汀、艾潘妮、德納第夫婦等角色均由經驗豐富的頂尖演員擔綱。可以說，上海站的卡司陣容優于許多其他巡演城市。

90后劇粉小陳曾在倫敦看過近85場《悲慘世界》。此次上海站她連刷8場，總花費超7000元。在她心中，此次上海站飾演沙威的杰瑞米·賽康博是這一角色的最佳詮釋者之一，“他的聲樂無可挑剔，眼神里既有威嚴，又透出深刻的悲劇性，完全符合我對沙威的想象”。而冉阿讓的飾演者之一杰羅尼莫·勞赫則給小陳帶來驚喜。“我第一次看杰羅的冉阿讓正好坐在第一排，能清晰看到他的表情、動作，歌詞處理細膩又豐富。許多細節感染了我，比如芳汀將珂賽特托付給他時，他在演唱中加入了微小的停頓，那種從遲疑到承諾的轉變，非常動人。”

開演前，曾有人擔心剝離了復雜舞美和走位的音樂會版會顯得單薄。首演之后，疑慮煙消云散。大型管弦樂隊現場伴奏，數十位演員輪番登場，聲音恢弘而富于情感。“好的音樂劇是靠音樂推動劇情的。”上海文廣演藝集團總裁馬晨騁分析認為，《悲慘世界》的偉大在于，即便抽離部分視覺敘事，僅靠歌曲串聯，也能將故事講述得完整而動人，“去除冗余之后，留下最核心的情感與旋律，你會覺得像被打了一劑強心針，情緒被直接推到頂點”。

據統計，上海站演出票及每場加座均上線即售罄，外地觀眾占比接近60%，覆蓋全年齡段觀眾，有忠實劇迷累計觀看43場。《悲慘世界》的觀眾席中，可以看到白發蒼蒼的老者、由父母陪伴的孩童、結伴而來的年輕人，也有獨自前來的上班族。

“對很多中國人來說，第一次接觸音樂劇就是《悲慘世界》。”上海大劇院總經理張笑丁感慨，“23年過去，它依然能跨越語言和年齡，打動新一代觀眾，這就是經典的魅力。”

小陳幸運地親歷了首演與末場。“我很幸運搶到了首演。雖然10月剛在倫敦看過，但在家門口看的感覺更好，也更感動。在熟悉的環境里，身邊都是對這部戲滿懷期待的人，整體氛圍特別棒。”她告訴第一財經，“我一直希望生活在一個有《悲慘世界》的城市，下班就能走進劇院看最喜歡的作品。”

駐團導演妮基·伍拉斯頓對此深有共鳴。她告訴第一財經，《悲慘世界》在她生命中已存在近40年，“我最早在1990年參與倫敦版制作，擔任服裝助理，所以一直浸潤在這部作品的音樂里”。如今以導演身份再度參與，她感慨萬千。在她看來，這部作品層次豐富，充滿了復雜的人物關系和宏大的主題，關于救贖、愛與希望。“這個故事基于希望與信念，但在這之上，最重要的內核是愛。劇中有著諸多關于愛的演繹，這正是故事永不褪色的靈魂，也讓不同時代的觀眾都能產生共鳴。”妮基希望，作品所傳遞的喜悅能再延續40年，也期待它下一次重返此地，無需再等上23年。

據第一財經了解，音樂劇版《悲慘世界》也有望引進中國。“我們與麥金托什的洽談中就包括劇版的引進。此次音樂會版的成功給了他很大信心，有意愿將劇版帶到中國。”馬晨騁說，“所以如果這次沒看到，也不必遺憾，相信在不久的將來，就有機會看到劇版《悲慘世界》上海駐演。”

一部戲與一座城的奔赴

本輪巡演，《悲慘世界》的影響力溢出劇場，延伸至城市生活的多個角落。多項數據表明，它對票根經濟的帶動效應顯著。

最直觀的體現是文創衍生品的熱銷。演出期間，劇場前廳的衍生品攤位每場都排起長龍。角色玩偶熊、紀念冊、不銹鋼杯等周邊炙手可熱，部分單品因銷售火爆一度斷貨。

“這次的一大亮點是‘本土化定制’。”上海文廣演藝集團副總裁趙晨琳介紹，“比如小熊掛件、角色玩偶，都是根據國內年輕人的審美專門設計的。”

跨界聯動也頻頻出圈。與本土高端烘焙品牌聯名推出的法棍與帆布包，成為文藝青年搶購的時尚單品，官宣首周即帶動主題店鋪銷售增長46%。演出現場同步發售，每場限量100份，場場秒空。此外，與中國郵政合作的城市限定郵折，融入上海地標與小珂賽特形象，兼具收藏價值與文化內涵。截至目前，衍生品總銷售額已近2000萬元，有觀眾單次消費高達5000元。

除了文創，還有住宿場景的聯動。主辦方與洲際酒店集團推出“觀劇 住宿”套餐，覆蓋其旗下上海7家酒店，最高單價近7000元/晚的套房上線后迅速售罄。此外，8月在上海恒隆廣場亮相的40周年主題展覽、2025年首度出版的《悲慘世界：文學、舞臺與銀幕》中文版圖書等，都與演出形成呼應。

本次演出預計帶動超60%的持票觀眾增加旅游消費。綜合測算，“票根經濟”的撬動效應可達1:5，即每1元票房收入能帶動5元的相關產業消費。

行業喚醒與人才培養

《悲慘世界》兩度造訪上海，像一面鏡子映照出音樂劇產業的過去與現在，也勾勒出未來。它在上海的56天旅程畫上句點，但那些被旋律點亮的夜晚、被歌聲連接的人群、被一部戲激活的城市脈動，仍在繼續。

當中國演員、樂手、技術人員與國際頂級團隊同臺協作，獲得的成長是巨大的。例如，樂隊編制中納入的中方替補樂手，大多擁有《劇院魅影》等經典劇目演出經驗，此次與原版樂手同臺排練、參演，既驗證了自身水準，也積累了國際演出經驗。

本次巡演特別策劃的“小珂賽特”全球招募活動，吸引了來自近20個國家和地區的406份報名。經過線下多輪篩選，6位中國小朋友最終登上了上海大劇院的舞臺。

關于小珂賽特的選拔，妮基與第一財經分享了她的觀察與感動：“小珂賽特只是一個八九歲的孩子，需要自己從黑暗的走廊里走出來，走到舞臺正中央，對著麥克風開始唱歌。這本身就是非常了不起的事。”令她印象深刻的是孩子們的努力，“她們的表演和歌唱非常天然、純粹，表現出來的勇氣和天賦，都遠遠超出我們的預期”。

這種與國際接軌的實踐，推動著產業進步。“當從業者親眼看到頂級作品擺在面前，就會清楚差距在哪里，也知道目標并非遙不可及。”馬晨騁說：“它也讓政府、企業看到，文化不是點綴，而是能真正拉動經濟、塑造城市氣質的核心力量。一部好作品的能量不止于劇場，它能為各種產業帶來加持。”

這部風靡全球40年的經典之作，時隔23年重返上海，再次掀起現象級觀演熱潮，也讓行業對優質內容的引進與原創更具信心。

那么，中國音樂劇產業距離“再造一個《悲慘世界》”還有多遠？馬晨騁向第一財經表示：“我們現在不缺主創，不缺演員，也不缺制作能力。對偉大作品精神內核的理解是最后一環，也是最難一步，那就是如何用藝術真正觸達人心，引發深層共鳴。”

AD：

鄭重聲明：本文版權歸原作者所有，轉載文章僅為傳播更多信息之目的，如作者信息標記有誤，請第一時間聯系我們修改或刪除，多謝。