天寒地凍的東北，賣貨郎佟長富的馬車突然被日軍攔下，說是馬病了，直接牽走。佟家就靠著馬拉貨掙錢，怎么突然就病了？佟長富到處打聽馬的下落，所有線索都指向關東軍防疫給水部——一個隱秘而恐怖的地方。

12月13日，時值第十二個南京大屠殺死難者國家公祭日，電視劇《反人類暴行》在江蘇衛視和優酷等平臺同步開播，一開場，就以冷峻而懸疑的方式，讓觀眾跟著小人物佟長富的腳步和目光，探入透著寒意的歷史現場。

該劇取材自侵華日軍第七三一部隊真實罪證史料，由算執導，算、孟揚編劇，江奇霖、章宇、尹正、蘭西雅、韓靜等實力派演員主演，一上線就成為年末國產劇的口碑之作，豆瓣評分從開播時8.5分漲到8.7分。

在彈幕和評論區，“美劇質感”“紀錄片一樣冷峻克制”“隔著屏幕都能聞到硝煙味”，是諸多網友對劇集的感受。

《反人類暴行》的導演兼編劇算，又一次被推向公眾視野。去年，算執導的懸疑犯罪劇《邊水往事》就被視為國產劇的標桿，用強情節、快節奏、大尺度拍出魚龍混雜的邊境黑色地帶，展現他幾乎偏執的美學追求和復雜敘事功底。

算撰文回憶去年冬天的創作歷程，主創團隊在侵華日軍第七三一部隊罪證陳列館內翻看歷史資料，所有資料早已被梳理整合成一套罪證體系，慘不忍睹的真相讓所有人看得壓抑又難受。“所有人都被抽空。仿佛一個好不容易結痂的傷疤，再次被撕開。”

之所以用一部電視劇的形式去回溯那段歷史、揭露真相，就是在提醒世人，受極端思想奴役的戰爭暴行有多可怕。導演希望站在關懷全人類的角度去發聲，揭露軍國主義對人性和文明的踐踏。

從歷史中打撈真相

《反人類暴行》前兩集的敘事不急不緩，以每集一小時的時長，由平緩至驚心。

導演用一匹馬的命運，掀開隱秘的暴行，也還原日軍侵華時期哈爾濱普通民眾的命運。

佟長富的馬被日軍強行拉走，再次見到時已是一匹死馬。他的夢境拍得驚悚，雪地里躺著的馬被一路拖拽，佟長富抱著馬不肯撒手，俯瞰鏡頭從高處拍下冰天雪地的場景，直至人與馬跌入血缸一般的雪窟窿里。

被佟長富埋葬的馬，很快就被饑餓難耐的村民挖出來烤著吃了。結果，吃過馬肉的人染上怪病，流血暴斃。一匹馬為什么突然死亡，它的肉為何有傳染性，成了拉開歷史序幕的懸疑開篇。

這匹叫“二條”的馬被日軍征為實驗品，染上傳染病而亡。從動物實驗為開端，七三一部隊逐漸將平民拉去做實驗，馬的遭遇也是人苦難的縮影。導演盯著馬的眼睛，拍下它流淚的鏡頭，是無聲的震撼。

電視劇用雙線敘事的方式重現歷史。一條線索是20世紀40年代的哈爾濱，由馬的失蹤而開啟，揭露日軍以“防疫給水”為名進行活體實驗和細菌戰研制的反人類罪行。另一條線索則是1992年的現實時空，那是尋找真相的征途。

在歷史線上，導演用旁觀者視角，一層層抽絲剝繭揭開真相，通過貨郎佟長富、制圖師荒川良平、紀錄片導演小島幸夫等人物的眼睛，剝開七三一部隊的罪惡。這種全景式的多視角架構，跳出單一受害者敘事，更宏觀立體。

算特地在劇中加入普通民眾的視角，比如佟長富有著東北百姓的典型形象，有最樸素的善惡認知，“這是萬千當時普通人的縮影”。

在現實線上，以哈爾濱731陳列館工作人員小金（原型為金成民館長）的跨國取證之旅為線索，展現歷史真相是如何在時間的沖刷和人為的掩蓋中變得殘缺不全，又是如何通過幾代人的努力被一點點拼湊完整。

歷史與現實形成的對話關系，正如劇中臺詞所說，“如果受害者都忘了，那加害者怎么還會記得呢？”如果不對歷史進行嚴謹考證和持續追問，集體記憶就可能被稀釋甚至篡改。

“創作《反人類暴行》，首要的是尊重史實。”算表示，主創在提取史料并融入故事時，時刻保持著冷靜與克制，“萬不可淺嘗輒止、見好就收，不同角度的相關資料相互佐證，構成邏輯閉環，劇作的基石才會穩固”。

七三一部隊為掩蓋罪行，有很多黑話，比如老鼠叫“餡餅”、跳蚤叫“小米”，一些看似不起眼的專有名詞，如“特別移送”“馬路大”，背后都是鮮活的生命和嚴密的國家犯罪機器。

視覺呈現上，主創更是錙銖必較。為還原細菌彈的陶瓷彈頭，復刻當年的爆炸裂痕；手術臺螺絲的生銹程度，嚴格參照1945年美軍調查報告記載；凍傷實驗場景中水溫計的讀數，都與日軍原始數據分毫不差。

虛擬拍攝加持

通常，一部制作精良的劇集從開機到播出至少需要一年，但《反人類暴行》今年5月才開機，要趕在國家公祭日播出，制作時間非常緊張。能做到如期上映，得益于科技的賦能。

日軍七三一部隊遺址大部分被炸毀，搭設場景成本太高，而整部劇都是冬日場景，反季節拍攝幾乎不可能。于是，《反人類暴行》成了國內第一部同時使用虛擬拍攝技術和影視制作車的劇集，節省置景和調度費，導演也可以在現場一邊拍攝，一邊與攝影和特效實時溝通，拍完的同時幾乎就能剪輯完。

虛擬拍攝可以實現各種場景變化，飛機、鳥群都能調整，制作經費也大幅縮減。算以人和馬一起跌進冰窟窿那場戲舉例，假如實景拍攝，演員有很大的安全隱患。用虛擬場景拍攝，演員會更安全和投入。

“虛擬拍攝可以讓我們打破物理真實，直抵心理真實。”算說，虛擬拍攝提供的自由度，讓主創團隊有更多控制力，完成在傳統外景拍攝中不可控的微觀細節，可以花更多精力去服務于故事的敘述與表達。

在藝術表達上，《反人類暴行》摒棄傳統抗戰劇的激昂，轉而用冷靜、克制甚至略帶壓抑的“冷色調”美學。

導演沒有濫用戲劇沖突，而是通過留白和隱喻來傳遞情感。比如劇中有一個長達兩分鐘的無聲場景，受害者被帶入實驗室，沒有音樂和臺詞，只有腳步聲、壓抑的呼吸聲和冰冷的金屬器械碰撞聲。極致的靜默是無聲勝有聲，比嘶吼更具穿透力和窒息感。在很多鏡頭里，導演沒有直接展示血腥，而是用演員的嘔吐來傳遞真實的恐懼。

最令人震撼的是每集片尾，沒有片尾曲，只有一段來自“伯力審判”的真實錄音。“我們先用動物做細菌實驗，成功后再用在中國人身上。”日本戰犯親口承認罪行的鐵證，伴隨著錄音以及屏幕上滾動的受害者姓名，傳遞悲痛與沉思。

該劇總制片人孟慶豐認為，未來的劇集可能全劇都是虛擬拍攝完成。技術的迭代將會改變內容創作的方法，而國產劇將有大量的項目進行虛擬拍攝，讓技術與內容實現同步迭代升級。

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